画册设计需要注意的问题最主要的就是以上五个方面，当然还有其他的，毕竟万事皆有优点与缺点，只需要注意即可。画册顾名思义，以画为主，定制成册，既便于取阅，又便于宣传理解，所以以上几点一定要考虑到设计的画册当中去。做产品一类的画册一是起到宣传作用，再一个就是满足消费者的需求和了解欲望，我么在提高企业产品的价值和占有率时，我们要结合当今消费者的心理要素去转化为一种购买者的精神享受，从而产生一种产品和品牌统一的形象魅力。画册中要着重的去塑造产品的形象，以为一个良好的外观形象可以加深消费者的记忆性和认知度，树立一种崇高的营销思维；用几款产品去体现整个企业的形象，借品牌形象推出系列产品来巩固晶牌覆盖市场，这已是企业营销行为的长期策略，目的是将受众对产品的认可转移到对品牌的信赖，从而产生更广的市场开拓效应。
    企业画册整体的设计离不开创意，好的创意是形式和内容的有效统一，除了表现画册的信息功能，也传达了美的意念，使画册的主题和意境更加明确，具有强烈的艺术渲染效果。画册设计最重要的功能就是以恰当的形式来表现画册原稿的内容和精神内涵。画册原稿的内容和精神内涵是画册视觉设计的灵魂，好的设计师可以充分调动各种视觉要素展现出画册的和谐形态和精神内涵;经验不足的设计人员则常常顾此失彼，形神背离，或过分关注于局部的美而忽略了企业画册的整体美感。要求与企业画册设计出版过程中的其他环节相配合，企业画册内容与形式相统一。使用价值与审美价值相统一，设计的艺术化与画册设计主题的内涵相统一。
    设计师设计就是组版元素在版面上的计划和安排。优秀的版面设计，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系，达到视觉上的均衡。从版面的具体编排而言，各种元素的统一不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要，过多的变化只能是进一步加重负担，统一从视觉效果来看，更能体现秩序感。此外，有效地利用节奏也能使版面产生美感，节奏指同一现象的周期反复，例如，一般好的版式会让多个标题呈梯形排列，使得版面产生了音乐般的效果。
    画册设计的创意过程中，我们会依据不同内容、不同的诉求、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，在整体和谐中求创新。寻求您公司企业文化、发现潜力商品、寻求商业契机。正面公司形象宣传、都由画册来介绍，对于潜在客户或长期有客户，公司画册可谓必备之宣传品。企业形象画册设计要从企业的文化,经营理念,背景等要素出发，设计出最适合企业性质的高档次画册，企业产品画册的设计，主要从产品的功能和企业性质为基本点，应用图形创意和设计元素,体现产品的功能。在现代商务活动中，画册在企业形象推广和产品营销中的作用越来越重要，在两地的商业运作中，产品画册也是企业用来宣传形象和产品的重要手段。产品画册设计主要由产品品牌名称、文案介绍、产品形象三个主要的产品信息通过艺术化的设计手法，根据特定的设计尺寸印刷装订而成的。
    设计师的基本功需要更高的要求，而不再局限于版式设计。另外，样本工艺即印刷纸张，克数，工艺的选择，也是企业样本设计的重要环节，决定企业样本成品质量的因素之一。画册设计，是一个表达企业品牌主张与展示企业产品的平台，一本完整的画册，对企业很有实用价值。一本企业样本是否符合视觉美感的评定依据。包括图形构成，色彩构成，空间构成。三大构成的完美表现能够晋升企业样本的设计品质和企业内涵。这个环节需要摄影和PS修图共同完成，通常要求产品表面光洁标志设计，明暗对比强烈而不失细节。
    平面构成中的点在平面空间中可以加强视觉上的表现，点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。越小的点，其点的感觉越强，越大的点则越有面的感觉，所以有面是点的扩大之说。点的移动轨迹产生线的感觉，线的轨迹又产生面的感觉。这样，可利用点的大小和配置的疏密关系，利用透视的方法表现曲面、阴影，在二维的纸面上表现一定的三维效果。虚点则是被这些实点所包围出来的空间。在平面构成中，实点有其不可或缺的重要地位，但虚点并非无用武之地，虚点积极参与造型，因此在平面构成中要善于调动画面中的每一个因素积极参与造型。
    画册必须以最强的吸引力和便阅度使客户阅读，因为画册不是书籍，无论企业宣传画册还是产品画册，任何画册均应最直观的传达企业核心理念思想与企业品牌形象，画册封面还要间接传达企业的品质感和品牌感，给读者以信赖感是画册创意设计统一标准，创意设计将企业理念与画册宗旨想结合，在创意过程中尽量简化文字方面信息，以创意画面为信息表达方式，以此作为吸引阅读者的传达方式，使读者在看到画册封面第一时间即对画册产生兴趣并对企业形象产生好的第一印象。艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。
    简约风格的设计主要通过图形、文字、色彩与版式设计之简来体现。这种追求信息单纯、视觉明了的设计，给今天视觉饱和、精神负荷超重的人们带来一股清新之风，以下就各元素的审美特征与创作方法分别述之。 现代设计中图形已占据人们视野，成为传播领域重要的要素，承担着人与人、人与物之间交流的重担。我们知道人类的知觉是有选择性的，并不是对所有的刺激都一视同仁，而大脑对信息的选择则倾向于简化与秩序，而不是复杂和混乱。简约图形的精髓在于能以尽可能少的元素，最凝炼的语言达到表现最深刻的含义、最丰富的内涵，做到以少胜多，以简洁代替繁缛，以个性替代平庸。在简洁明澈与深沉多义之间体现设计的张力。
    画册设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在画册设计配色中。如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在画册设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使画册画面更加丰富，更具装饰效果。而金银色由于本身的特有光泽与价格，加之长期用于宫廷装饰、高档生活用品，形成了高贵、典雅、豪华的象征意义。